四十多年前，雷德利·斯科特（Ridley Scott）执导的经典科幻电影《银翼杀手》（Blade Runner）在发售后备受争议。这部影片在当时遭到了多方抨击，其中一篇来自已故著名影评人宝琳·凯尔（Pauline Kael）的长篇评论尤为刺耳。她的负面评价不仅令斯科特感到失落，更让他在之后的数十年中，选择不再关注任何有关自己作品的媒体评论。
雷德利·斯科特在最近的一次采访中透露，凯尔的评论影响之深远，甚至在他四十多年导演生涯中留下了深重的阴影。他坦言，从那时起，他就再也没有认真阅读过任何关于自己电影的评测。这种自我保护的机制，虽是出于对创作心血的不懈追求，但同时，也反映了艺术家在面对严峻批评时的脆弱与无奈。
在凯尔的评论中，她指责《银翼杀手》未能从人性的角度考虑任何情感，甚至一点同情都没有。她的评价像是在斯科特心中植入了一根刺，让这位电影巨匠在接下来的岁月中，饱受内心挣扎之苦。斯科特将这篇评论裱在了办公室里，尽管它是对自己作品的严酷批评，但是他却把这视为一种提醒。
斯科特的做法并不罕见，许多艺术家在经历过严重的批评后，往往会选择保护自己不再受到外界影响，这种自我封闭往往是为了让自己能够更专注于创作，而不被外界的善恶评价所左右。但这也引发了一个值得思考的话题，艺术创作究竟应如何在自我认知与外界评价之间寻找到平衡？
如今，随着斯科特的新作《角斗士2》（Gladiator II）即将上映，他的这一选择显得尤为引人注目。这部续集在影迷和评论界都期待已久，然而斯科特的心态依然如初。他在提到评论时表示，那个时候的负面评论让他明白了“永远不要相信关于你自己的报道，无论是好是坏。”他的话深入人心，反映了一种极致的自我怀疑与坚定的艺术追求。
再回到42年前的《银翼杀手》，这部影片在推向市场后不仅因为故事情节和视觉效果受到批评，更因为它对未来世界的思考引发了观众的广泛讨论。尽管当年面临重重指责，但随着时间的推移，这部电影逐渐被重新解读，成为了科幻电影的经典标杆。许多影迷和评论家对它的解读也为其赢得了全新的认同，这正是艺术魅力的所在。
斯科特后来回忆起《银翼杀手》的开场镜头时，眼中闪烁着自豪的光芒。他表示，那一幕展现了末日洛杉矶的绝美景象，令他至今难以忘怀。他说：“我觉得那太棒了——去你的，宝琳。”这不仅是对批评的一种反击，更是对自己创作自信的彰显。在艺术的道路上，无法逃避的批评和赞美就如同身边的影子，时时刻刻伴随着我们。
随着《角斗士2》的发布在即，观众和影评人的目光重新聚焦于这位伟大的导演。斯科特在经历了长达数十年的职业生涯后，依然以他独特的视角和无畏的态度，继续在电影行业留下深刻印记。对于他来说，创作的乐趣和挑战远远超出了外界的评判。
所以，究竟是评论“毁了”一位大导，还是他以此为契机，重塑了自己的创作观，赋予了作品更深的意义？在娱乐圈，批评与荣誉永远都是并存的。斯科特的经历告诉我们，作为艺术家，真正重要的，是如何在风雨兼程中，保持对自我和作品的坚守与热爱。无论外界如何喧嚣，自己才是最值得倾听的声音。都是四十多年前的评论，像一扇窗，让我们看见了今天的斯科特与他的电影世界。